|  |
Роксолана Черноба
МЕСТО СИЛЫ
Галерея Врублевской, 27 ноября 2009 – 23 января 2010
Главный редактор журнала DE I / DESILLUSIONIST Роксолана Черноба в полной мере прочувствовала на себе энергию острова Ольхон на Байкале. Случайно попав туда, она планировала пробыть на там всего несколько дней, но остров отпустил ее только через несколько недель. Результатом стала серия фотографий и экспозиция «Место силы», где автор – не сторонний наблюдатель, а одно из действующих лиц.
Галерея Елены ВрублевскойМосква, Рождественский бульвар, 19. Тел./факс (495) 621 35 86 www.vgallery.ru, info@vgallery.ru Время работы: вт-сб с 12:00 до 20:00, вход свободный
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
 |
|
Борис Бендиков
Камни
29 октября – 24 ноября 2009 г
Фундаментальная трудность, которая подстерегает зрителя на выставке Бориса Бендикова, это отсутствие какой либо явной матрицы, позволяющий уловить его «концепт».
Что греха таить, наше сознание, отравленное мутными волнами постмодерна, приучено к определенному канону. Мы знаем, что приличный художник создает «проект».
Между тем, Бендиков, на первый взгляд, радикально порывает с этой практикой. Ну, в самом деле, нельзя же обнаружить проектность в черно-белой стилистике фотографий, или, скажем, в обращенности к архитектурным мотивам или любви к окружностям и стрельчатым формам.
Нет, Бендиков проявляет артистическую смелость, отказываясь от всяких внешних «связующих». Таким образом, каждый его образ, как бы лишается поддержки окружающих знаков, замирает в собственной автономности, одинокой замкнутости, что придает ему ауру некоего тихого и немного печального героизма. Можно сказать, что это искусство, лишенное оправдания, а лучше сказать, отказавшееся от оправданий во имя собственной цельности.
Вот фрагмент литой ограды, вот забитое досками окно, вот, покрытая плесенью колонна, а вот безыскусная виньетка рядом со звонком и столь, как будто, неуместной именной табличкой. Здесь нет двух одинаковых объектов, двух похожих ракурсов, нет даже единства пространства.
Но более глубокое созерцание фотографий Бориса Бендикова, заставляет предположить за этим одиночеством образов могучую внутреннюю связь, которая, однако, определяется не проектностью, а чем-то гораздо более глубоким, серьезным, а потому и мало уловимым.
Кажется, Честертон писал, что для того, чтобы по настоящему оценить значимость готического собора, недостаточно приехать и осмотреть его (если обратиться к нашему времени, дублируя собственную память очередью цифровых снимков). Только тот способен почувствовать эту величественную архитектуру, кто живет в ее тени, проходя мимо ее камней, порой их даже не замечая. Реальность открывается только тогда, когда бытие человека входит в бытие окружающего мира. Таков взгляд Бориса Бендикова. Он видит окружающие его античные камни, как бы боковым зрением, но именно поэтому его взгляд способен улавливать скрытую в них энергию.
Несколько лет назад по московской художественной сцене прокатилась короткая, но яркая волна искусства, которое именовало себя нонспектакулярным. Объектом поисков его адептов был скрытый смысл повседневности. В профаном и незаметном стремились они обрести сакральное. Те практики не были практиками духовными, но близость их к дзен буддизму трудно оспаривать. Бендиков никогда не примыкал к нонспектакулярному искусству, возможно даже не знал о нем. Но его метод это выявление скрытой реальности в типичном и даже профанном. Ведь и архитектурный снимок сегодня это, особого рода банальность.
Мы не напрасно упомянули практику дзен буддизма, хотя на снимках Бориса нет признаков интереса к востоку. Напротив, зримая фактурность его фотографий отсылает к образности принципиально западной. Однако, внимательное созерцание этих отпечатков (вдвойне отпечатков – фотоотпечатков и отпечатков времени) заставляют вспомнить знаменитые сады камней. Ведь сад камней - это вид пространства, которое связано с расположением наблюдателя и образует поле зрения, где наблюдатель воспринимает гармоничное расположение объектов. Вместе с тем сад камней является частью архитектурного плана, то есть образует пространство, которое является внешним продолжением интерьера. И здесь мы можем наблюдать, как фотографии Бориса Бендикова оказываются органичным продолжением пространства галереи, но точнее будет сказать, что сама галерея, благодаря художнику прирастает смыслами и становится продолжением мира, других миров…
Богдан Мамонов
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Сергей Филатов. Священный Круг
17 сентября – 24 октября 2009 г
В рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства.
Графический символ мандалы можно встретить во многих традициях и связанных с ними географических областях. Первоначально возникнув в раннеиндуистской культуре, мандала была заимствована тибетской традицией Бон. Впоследствии, наиболее широкое применение мандала получила в буддизме. По мере распространения неклассического буддизма за пределами Индии она стала достоянием Тибета, Центральной Азии, Монголии, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии.
На выставке «Священный круг» мы встречаемся с интерпретацией мандалы современным российским художником Сергеем Филатовым. Проявляя мандалу, автор обращается к субъективному опыту, базирующемуся на интуитивном распознавании геометрических, абстрактных форм и цветовых гармоний, формирующихся в психической сфере. Такой подход не предполагает использование существующих в традиционных системах символов, исключение составляют круг, квадрат и точка.
В восточных учениях мандалу, прежде всего, воспринимают как архитектурный чертеж, представляющий собой двухмерное изображение культового сооружения или дворца. Во время медитации практикующий представляет этот дворец в трехмерном измерении в самых мельчайших деталях, таким образом, работая с собственным сознанием. Каждая из деталей соотносится с такими фундаментальными элементами как стороны света, стихии, божества, философские понятия, символы и т.п. Через эту связь медитирующий как бы воссоздает в своем сознании вселенную. Поэтому мандалу часто трактуют как модель вселенной.
Таким образом, изображение мандалы служит наглядным пособием, значительно облегчающим процесс визуализации. Канонические связи между деталями мандалы с элементами вселенной в буддизме и индуизме восходят к древним традициям, и для того, чтобы получить эти знания монахам и практикующим часто требуются десятилетия. На пути самоисследования изображение мандалы для Сергея Филатова, как художника, есть инструмент пересоздания себя, трансформации, выхода за пределы обыденного.
Галерея Елены Врублевской, Рождественский бульвар, 19, тел./факс (495) 621 35 86, www.vgallery.ru
вт.-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Мандалы традиции Бон
27 мая – 3 июля 2009 г
В основу экспозиции легла коллекция мандал добуддийской тибетской традиции Бон. Эта коллекция – результат нескольких экспедиций по Тибету, Бутану и королевству Мустанг. Мандалы Бон значительно отличаются от буддийских мандал, хотя и являются своеобразным первоисточником для последних. Всего в мире существует сто тридцать один подобный артефакт, из них на выставке будут представлены около сорока. Канонические изображения добуддийских мандал, исполненных на шелке, впервые показываются зрителю собранными в одном пространстве. Они будут расположены в выставочном зале в соответствии с рекомендациями и при непосредственном участии тибетского мастера-ламы.
Геометрический символ сложной структуры, мандала, интерпретируется как энергетический портал, особым образом структурирующий окружающее пространство. Тема тибетской культовой живописи давно находится в сфере интересов галереи. Наш зритель имел возможность неоднократно наблюдать создание традиционных буддийских мандал из песка. В нескольких проектах современных художников эти символы изображались на тханках, либо использовались в световых проекциях на разных поверхностях. Мандала может рассматриваться одновременно и как предмет искусства и как символ, обладающий сакральными и эзотерическими свойствами. На Востоке она является священным объектом поклонения, в процессе ее изготовления неизменно проводятся ритуалы и церемонии. В психотерапии мандалу используют в качестве средства достижения полноты понимания собственного «я».
Бон - самая древняя из известных нам религий. Она появилась около четырех тысяч лет назад в одной из провинций древнего государства Шан-Шунг. Провинция, носившая название Олмо Лунгдринг, располагалась в районе горы Кайлас (Тисе) и озера Маносаравар - источника четырех великих рек. Согласно древним бонским текстам, именно здесь появились первые люди на земле. На тибетском языке Бон означает «начитывание мантр». При этом первоначальное название Тибета переводилось как «Страна Бон», а само возникновение государства Тибет тесно связано с традицией Бон. Также отметим все возрастающий интерес к Бону со стороны ученых, эстетов и мистиков.
Галерея Елены Врублевской, Рождественский бульвар, 19, тел./факс (495) 621 35 86, www.vgallery.ru
вт.-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный
3 Comments | Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Андрей Сидерский
«Айяваска»
живопись
9 апреля – 23 мая 2009 г
Работы, вошедшие в новую экспозицию АЙЯВАСКА, были написаны за последние полгода и принадлежат к серии «Портал 108». Согласно Сидерскому, в человеческом теле имеется 108 так называемых «энергоинформационных врат», или порталов. Посредством таких порталов человек способен получать доступ к собственным знаниям и возможность пробудить ту чрезвычайную силу творческой энергии, которая у большинства людей пребывает в спящем состоянии. Несколько лет назад Сидерский начал работу над серией из 108-ми картин - визуальных символов этих порталов. Каждая работа способствует открытию в человеке соответствующих врат, при условии достижения определенного уровня саморазвития.
Название выставки соответствует названию одной из картин, которая является своеобразным ключом ко всей экспозиции. «Айяваска» происходит от слов «aya», что на языке индейцев означает душу или дух, и «huasca» - вьющийся стебель, лоза, плеть. Это название лекарственного и волшебного напитка, способного порождать глубокие умственные, физические и духовные переживания. Одноименная картина обладает схожим действием. Через эти переживания «Айяваска» может повысить уровень само-восприятия и, таким образом, способствовать открытию некоторых из энергоинформационных порталов.
Для описания области деятельности Сидерского довольно точно подходит определение «объективного искусства», данное эзотериком и философом Георгием Гурджиевым. Искусство, в котором нет ничего случайного, подобно математике, где почти все можно вычислить и знать заранее. Так художник представляет и понимает, что ему нужно передать, и его работа не может произвести на одного человека одно впечатление, а на другого — другое, при условии, что оба — люди одного уров¬ня. Она с математической точностью производит одно и то же впечатление или воздействие. К таким произведениям объективного искусства Гурджиев относил большого египетского сфинкса, другие известные творения архитектуры, некоторые статуи богов.
Галерея Елены Врублевской, Рождественский бульвар, 19, тел./факс (495) 621 35 86, www.vgallery.ru
вт.-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Ирина Мащицкая
живопись
5 марта - 4 апреля 2009 г
"Art Crystal Brut" Ирины Мащицкой это девять круглых нефигуративных работ крупного формата (d=92 сантиметра). Тяготеющие к абстракции живописные хроматические сферы построены на гармоничных цветовых сочетаниях. Все картины составляют единый цикл, центром которого является многочастное черно-белое полотно Eternal Truth (Вечная Истина)".
Есть направление в искусстве, названное art-brut, творчество в чистом виде (brut - сырье, нечто, существующее в "чистом" природном виде). Его создают художники часто без специального образования, и, как следствие, не поступающие по общепризнанным канонам. Слово crystal в названии выставки ассоциируется с множеством граней хрусталя. Результатом "живого" творческого подхода к любой из граней человеческой жизни, к любому виду деятельности, будь то живопись или эзотерические практики, может стать настоящее произведение искусства.
Это не первая крупная персональная выставка Мащицкой в Москве, все кто уже знаком с ее живописью, отмечают то, как она работает с цветом. Через цвет Ирина способна передать любое личное впечатление - музыкальное, зрительное, литературное. В произведениях, которые войдут в экспозицию, эти впечатления теснее всего связаны с эзотерикой и самопознанием. Выразить подобное посредством цвета действительно значимая задача для художника-живописца.
Архитектор по образованию, несколько лет назад Ирина Мащицкая спроектировала и возглавила строительство буддийской ступы на Байкале. Ступа была построена в рамках собственного благотворительного проекта автора на острове Огой Ольхонского района. Тибетский лама Ранриг Дордже Ринпоче благословил "ступу Великого Блаженства", которая стала одной из главных достопримечательностей тех мест.
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Герман Виноградов
Introspection Black & White (1978-2008)
[фотография, графика, фильтроны, видео-арт]
11 декабря 2008 – 31 января 2009 г
В галерее Елены Врублевской открывается новая выставка Германа Виноградова. Будут представлены черно-белые работы за тридцатилетний отрезок времени. Выставка Introspection Black & White – результат научного психологического само-исследования.
В экспозицию Introspection Black & White вошли различные по технике работы. Это и графика, живопись, и компьютерная графика (фильтроны), и видеоарт, и фотографии, в которых Виноградов выступает как автор и как объект съемки. Работы датируются периодом в тридцать лет – с 1978 по 2008 год. Тем не менее, эта выставка не является чем-то вроде «избранного» или ретроспективы. В название выносится научный психологический термин - интроспектива - самоанализ, самонаблюдение. Тридцатилетний срок выступает здесь как гарантия достоверности результатов этого исследования.
В тексте к выставке приводится следующий пример из психологии. Человек, всю жизнь проживший в черно-белой комнате получает максимум доступных теоретических знаний о цвете. Но когда он впервые выходит из этой комнаты, и видит спелый помидор, ему открываются новые для него сведения о красном цвете. Чтобы понять, какого рода эти сведения, предлагается представить себя на месте этого человека и проанализировать модель собственного познания и восприятия. То есть, говоря научным языком, построить интроспективное отображение.
Своими работами, выполненными в оттенках серого цвета, Герман Виноградов воссоздает воображаемую черно-белую комнату из психологического эксперимента. Это тридцатилетний период самонаблюдения, получения теоретических знаний о себе самом. Но, безусловно, остается нечто, чего мы о себе все еще не знаем. Чтобы узнать – достаточно выйти из черно-белой комнаты.
Галерея Елены Врублевской
Москва, Рождественский бульвар, 19.
Тел./факс (495) 621 35 86
www.vgallery.ru
info[sobaka]vgallery.ru
Время работы: вт..-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный
3 Comments | Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
 Александр Васильев
Живопись
1 Ноября - 6 Декабря
С 1 ноября 2008 года в галерее Елены Врублевской будет проходить выставка живописи Александра Васильева. Лидер группы "Сплин” предстанет в неожиданном для широкой аудитории качестве - в роли художника.
Группа "Сплин" соединила в себе элементы русского рока 80-х с английским роком 90-х годов. Тексты Александра Васильева на данный момент - одни из лучших песенных текстов на русском языке. Многие слушатели улавливают связь с русской классической поэзией и поэзией начала 20-го века. В рукописях значимых поэтов прошлого, тех, кого мы изучали в школе, стихотворные строки часто соседствуют с рисунками. Выставка картин Васильева - явление того же порядка.
По сути, художественные работы Александра Васильева о том же, о чем и его тексты. Песни и изображения связаны; причем, основное связующее звено - сам автор, а сквозная метафора – тема героя, его одиночества в большом городе.
Как правило, талантливые люди одарены во многих своих проявлениях. И всегда любопытно наблюдать за тем, как глубокая, многосторонняя, состоявшаяся в своей области и внутренне зрелая личность выражает себя при помощи других художественных средств. Ведь Красоту можно передать и посредством гармонии звуков, и яркости цветов, и многозначности символов, и выразительности пластики, что дает нам возможность взглянуть на привычные вещи по-новому.
Употребление живописного языка для музыканта весьма заманчиво. Обращаясь к другому виду деятельности, Васильев пользуется иным каналом восприятия и реализует себя в области визуального, воплощая свое стремление к максимальной целостности творческого посыла.
Галерея Елены Врублевской
Москва, Рождественский бульвар, 19.
Тел./факс (495) 621 35 86
www.vgallery.ru; info[sobaka]vgallery.ru
Время работы: вт.-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный
1 Comment | Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
26 Сентября в московском Доме Кино сосотится уникальный концерт. Впервые на одной сцене выступят тибетские монахи монастыря Пхиянг и лидер группы «Маша и Медведи» Маша Макарова совместно с группой Safety Magic.
( Подробнее )
Концерт состоится 26 сентября в 20.00 в «Доме Кино».
Билеты можно приобрести на сайте www.concert.ru, в билетных кассах, в Тибетском Доме, а в день концерта - в кассах Дома Кино. Стоимость билетов - от 200 рублей. Информацию о концерте можно получить по телефону Тибетского Дома (495) 621-61-85.
1 Comment | Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
Фотовыставка Ольги Коннер «Гольф» откроет новый сезон в галерее Елены Врублевской. Снимки, сделанные камерой формата 13х18, перемещают зрителя на поле для гольфа начала 20-го века.
Галерея Елены Врублевской107045, Москва, Рождественский бульвар, 19. Тел./факс (495) 621 35 86 www.vgallery.ru Время работы: вт.-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
Новый проект Натальи Заровной является своего рода исследованием архитектоники как означаемого. «Архитектура» – это демонстрация гармонической основы изобразительного искусства, причем не в форме лирического эссе, а посредством жесткой формальной аналитики. Контрапункт в музыке, архитектоника в архитектуре, гармония в живописной композиции – все это суть одно, и задача художника в этом проекте – предъявить образ, полностью соответствующий этому понятию. Сама художница называет свое авторское высказывание «архитектурной лингвистикой». Все работы выполнены в авторской технике многочастного, смешанного офорта
Наталья Заровная – «Архитектура» - 3 апреля – 16 мая 2008
Галерея Елены Врублевской 107045, Москва, Рождественский бульвар, 19. Тел./факс (495) 621 35 86 Время работы: вт.-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный
1 Comment | Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Галерея Елены Врублевской на Рождественском бульваре открывает новый сезон выставкой фотографа Ольги Полесовщиковой. Воплощение этих фоторабот, возможно, не имеет аналогов в кругу авторских технологий. Камера формата 13х18 без затвора, бромсеребряная бумага, металлическое изображение с пластикой дагерротипного. «Три Качества», вынесенные в название выставки – простота, участие и присутствие - отсылают нас к древним восточным учениям. Выставка открыта с 20 сентября по 20 октября 2007 г.
Сюжеты Ольгиных работ, возникших во время ее путешествия по Индии и Шри –Ланке, не сложны. Огромное ветвистое дерево, храмовый комплекс, вид на горы у границы Индии и Тибета. Через эти объекты воплощается первое из трех вышеназванных качеств – простота.
Однако простыми фотографии кажутся только на самый первый, поверхностный взгляд. Путь, проходимый автором при создании каждого изображения, едва ли не самый длинный и трудный из всех возможных. Здесь возникает параллель с практикой в восточном понимании этого слова. Камера формата 13х18 – синоним мировосприятия первой половины 19 века, отсутствие затвора, предполагающее работу с крышкой и характерно влияющее на качество фиксации объекта съемки. Последующие стадии получения изображения также осуществляется вручную: это нетрадиционная черно-белая печать на бромсеребряной бумаге с пластикой дагерротипного изображения на основе системы обработки эмульсионных материалов Ю.В. Бабича.
Полная репродукция работ Ольги Полесовщиковой невозможна, что говорит об их уникальном и станковом характере. Присутствие – третье качество – проявляется в максимальном влиянии человеческого фактора на конечный результат. Как фотохудожник, Ольга успешно пользуется и цифровыми технологиями, но достичь подобного с их помощью не представляется возможным. Работы Полесовщиковой есть hand made самой высшей пробы, возможный в фотографии
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Свои фотоработы представляет известный музыкант, руководитель группы «Аквариум» Борис Гребенщиков. В экспозицию войдут фотографии из серии «Инфра Петербург». Выставка, приуроченная к 35-летию творческой деятельности Гребенщикова и группы «Аквариум», продлится два летних месяца - с 1июня по 28 июля
Есть много очевидцев тому, как делалась актуальная музыка в 80-х годах. В типовых квартирах на окраинах Ленинграда, Москвы, других городов игрались концерты и записывались альбомы. В ход шли бытовые магнитофоны и обыкновенные акустические гитары. На подручных средствах создавалось то, что для огромного количества любителей музыки было и остается действительно интересным и значимым. В центре всего этого находился Борис Гребенщиков – по образованию не музыкант, математик.
Но история имеет свойство повторяться. В наши дни уже состоявшийся музыкант БГ экспериментирует в области фотографии. И снова подручные средства: непрофессиональная фототехника, компьютер, программа фотошоп. Видевшие эти работы единодушно говорят об особого рода магии, исходящей от них и об уникальном взгляде автора на привычные для жителей столиц места.
Не случайно то, что выставка БГ проходит в галерее Елены Врублевской. Гребенщиков активно поддержал и принял участие в фестивале «Тибет. Традиции. Искусство. Философия» в 2004 и в 2005 годах. Галерея Елены Врублевской выступила учредителем и одним из организаторов этого фестиваля.
Кто-то станет утверждать, что художественная ценность этих работ невелика. И, возможно, будет прав. Но фотографии БГ – вне этого контекста. Они работают на другом уровне, в иной системе ценностей. В данном случае важен автор, и то, что он хочет сказать. А язык выбирает он сам.
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Галерея Елены Врублевской представляет выставку московского художника Александра Закальского. Появлению этой серии работ предшествовало изучение автором скульптурного оформления известного храмового комплекса Ангкор, расположенного в Камбожде. Выставка «Еще Ангкор» открыта для посещения с 12 апреля по 12 мая.
Древняя столица Кхмерской Империи, город-храм Ангкор - одна из главных архитектурных достопримечательностей в Юго-Восточном регионе. Строительство уникального по своей красоте и размерам храмового комплекса началось в IX веке и продолжалось в течение четырех последующих столетий. По одной из версий, оно прекратилось, когда в империи закончились месторождения камня-песчаника. В 1861 году, благодаря французскому натуралисту Анри Мюо, об Ангкоре узнали европейские путешественники; спустя 400 лет забвения он был заново открыт для цивилизации.
Ангкор религиозный и Ангкор туристический пользуются всемирной известностью. Закальский предлагает зрителю свой город-храм – «Еще Ангкор». На картинах - вырезанные из камня лица древних божеств, способных передавать разные состояния души. В зависимости от освещения, времени суток и погодных условий лики преображаются и Закальскому удается перенести эти преображения на холст. Одни и те же скульптуры видятся то молодыми, то старыми, то печальными, то радостными. Авторская техника придает произведениям живописную фактуру благодаря многослойной красочной поверхности, обладающей эффектом разрушенного природой и временем камня.
Александр Закальский принадлежит к поколению художников современной реалистической школы, заявивших о себе в конце 90-х годов. Одно из центральных мест в его творчестве занимает портретная живопись: результатом поездки художника в Голландию стал целый цикл из 70-ти портретов. На счету Закальского более 30-ти выставок в России, Франции, Нидерландах, включая семь персональных, участие в проектах Союза художников в Чили и Перу.
Для серии «Еще Ангкор» характерна портретность, присущая большинству работ Закальского. Лаконичность композиции огромных полотен, когда художник отказывается от второстепенных деталей и сосредоточивает внимание на изображении ликов божества, позволяет раскрыть мощь строительного искусства, грандиозность сооружения, культурологический масштаб памятника. Александр Закальский, подобно Анри Мюо, заново открывает Ангкор для нас, создавая новый образ древнего храма.
Галерея Елены Врублевской
107045, Москва, Рождественский бульвар, 19.
Тел./факс (495) 621 35 86
www.vgallery.ru
info@vgallery.ru
Время работы: вт..-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
В рамках параллельной программы Второй Московской биеннале современного искусства
Ананта Даса
«Я Индус»
10 – 27 марта 2007 года
С 1989 г. по 2006 г Ананта Даса вел наблюдение за семьей Шьма Лала (Индия, г. Вриндаван). Однако на снимках не только люди, связанные кровными узами. Даса показывает и тех, кто окружает эту семью: ближних и дальних родственников, соседей, друзей, домашних животных. Результат исследования семьи, проводимого Ананта Даса уже в течение 16-ти лет, совсем не похож на семейный фотоальбом с зафиксированными знаковыми для людей событиями (рождение, взросление и так далее). Напротив, автор совсем убирает перспективу времени. Кажется, что выхваченные моменты происходили когда-то очень давно, а может быть, еще только произойдут в будущем. Работы Ананта Даса нельзя назвать взглядом европейского человека на Индию. Фотограф не воспринимается людьми, изображенными на фото как нечто чужеродное, его присутствие незаметно. Даса полностью погружен в среду, он есть часть этой среды, это одно из необходимых условий его исследования. Ни одна из работ, по сути, не является постановочной, люди на них практически не улыбаются, как на обычных туристических фото из Индии. Создается впечатление, что эти снимки могли быть сделаны в любой другой стране мира, неизменным остался бы только взгляд автора. Даса называет свой труд исследованием. Черно-белое исполнение, научный подход придают выставке элемент документальности. Но это лишь первое впечатление. Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов дает необыкновенную глубину работам Даса. К этому добавляется присущая ему своеобразная монументальность, игра с планами, неожиданные композиционные решения. Ананта Даса мастерски удается трансформировать документальное фото в художественное.
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Владимир Уризченко
выставка
при участии Тибетского Дома в Москве
6/12/2006 - 29/01/2007
Дежурный Лама, 2004 г
прессованый уголь, пастель, 60 см х 86 см
Художника Владимира Уризченко можно назвать уникальным без преувеличения. Живописец, график, чеканщик, скульптор, резчик по дереву, ювелир, мастер серебряных дел – вот далеко не полный список. При этом в каждой из техник Уризченко добивается высочайшего мастерства. Одна из его чеканных работ украшает частную галерею Рокфеллера в Америке, другая – графическая – находится в частной галерее Акиры Куросава в Японии.
Владимир Уризченко родился в Полтавской области; в 1961 году переехал в Бурятию. Глядя на его работы трудно представить, что автор – не восточный человек. Настолько слитны в них внешний облик и внутренняя суть образов, настолько пропитаны они Востоком, его традициями. Долгое время Владимир Уризченко занимался оформлением храмовых экстерьеров Иволгинского, Эгитуйского, Гэгэтуйского, Хушун-Узурского дацанов в Бурятии. На протяжении более 30 лет он общался с Ламами, которые стали для него настоящими духовными наставниками.
В галерее Елены Врублевской Владимир Уризченко представляет серию графических работ. В графике он использует собственный творческий прием, в котором присутствует элемент непредсказуемости, интуитивного озарения в процессе рождения образа. Уризченко рисует быстро, на одном дыхании, импровизируя, протягивая одну линию без остановки до конца. Если в процессе создания рисунка допущена ошибка, или сбой, лист считается испорченным и все начинается снова. Подобным образом поступали древние восточные каллиграфы, писавшие иероглифы.
Открытие выставки – 5 декабря, во вторник 19:30.
Галерея Елены Врублевской 107045, Москва, Рождественский бульвар, 19. Тел./факс (495) 621 35 86 Время работы: пн..-пт. С 12:00 до 20:00, вход свободный
 Бабушка Дулма, 2006 г
фломастер, 43 см х 30 см
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
«Композиция С Красным И Черным»
холст, акрил, смешанная техника (песок)
Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
Михаил Тихонов
«ЛиниЯ»
4.10.2006-30.10.2006
"Композиция I"
холст, акрил, смешанная техника (песок)
4 октября 2006 года галерея Елены Врублевской на Рождественском бульваре открывает сезон персональной выставкой московского художника Михаила Тихонова. Выставка, на которой будут представлены новые работы автора, носит название «ЛиниЯ». Между прямой и кривой линией Тихонов делает выбор в пользу последней. Выставка открыта до 30 октября
Кривая всегда представляла для Михаила Тихонова интерес, даже волновала, в то время как с прямой линией все было относительно понятно и предсказуемо. Кривая линия может проявляться самым неожиданным образом, и художнику, безусловно, удается зафиксировать такие проявления. Линия в его работах сама жизнь, суть предмета, очищенного от деталей, но не слепой его контур, а нерв, пронизывающий насквозь.
Выпускник Московского Художественного института имени Сурикова, Михаил Тихонов начинал с реалистической живописи, но потом перешел к иной манере: языком живописи он пытался выразить воспоминания и мир подсознания. Это был период «стертой фигуративности», где главная роль чаще отводилось полю фона, на котором и развивалась неожиданная игра линий. В последних же работах Тихонова значение «фигуры» и «фона» сопоставимо. Оба этих составляющих изображение компонента автор активизирует, добиваясь максимально убедительного их звучания... Линия буквально рассекает густой фон, вспарывая его ровную, безмятежную плоскость своей свободой и раскрепощенностью.
Для Тихонова крайне важно увидеть, почувствовать и передать среди многих линий одну, главную линию изображаемого. Она не может быть придумана, она «природна» - исходит от сердца и возвращается туда же. Такая линия по значению сравнима с кардиограммой.
Открытие выставки - 3 октября, во вторник, в 19:30.
Галерея Елены Врублевской
107045, Москва, Рождественский бульвар, 19.
Тел./факс (495) 621 35 86
www.vgallery.ru
info@tibethouse.ru
Время работы: пн..-пт. С 12:00 до 20:00
"Три торса на красном"
холст, акрил, смешанная техника (песок)
1 Comment | Post A Comment | Add to Memories | Tell a Friend | Link
|
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}